サウンドデザイン

静かな場所:パートIIには、サウンドエディターを完全に吹き飛ばす1つのシーケンスがありました

続編制作のトリッキーな世界では、目標は常にすべての部門の水準を引き上げて、より豊かでより階層化された体験を提供することです。と 静かな場所:パートII 、戻ってきた監督のサウンド編集者であるErikAadahlとEthanVan der Rynは、どちらもアカデミー音響編集賞にノミネートされたため、特に困難な創造的ハードルを持っていました。 静かな場所

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聴覚障害の娘リーガンを含むアボット家の体験をもう一度驚かせ、照らし、増強する方法を考え出すことは、スクリプトの段階からでも、ジョン・クラシンスキー監督とデュオにとって不可欠なものになりました。

実際、続編でアーダールとファンデルリンのほとんどを尋ねたシーケンスは、オープニングですぐに来ました 10分のプロローグ モンスターがどのように到着したか、そして元の映画のイベントの前にアボットが故郷と呼んだ趣のある小さな町に彼らが何をしたかを明らかにするためにクラシンスキーによって作成されました。



通常、すべての映画で、サウンドデザイナーとサウンドエディターは監督と一緒に座って、編集中のすべてのインスタンスを見つけ、ストーリーの要素を伝えるためにサウンドを設計する場所、またはスコアが聴覚空間を占める場所を見つけます。しかし、両方で 静かな場所 Van derRynがSYFYWIREに説明しているように、映画は別の方法でそれを行いました。

イーサン・ヴァン・デア・リン・エリック・アーダ

フォワード:ニア運河/パラマウントピクチャーズ

私たちは[ジョンに]言った、「私たちは本当に私たちのスタジオに戻って、映画と一緒に数日を過ごして、ただそれを通して働き始めて、内臓的に、私たち自身で、そして本能的に反応することができます」とファンデルリンは説明します。 「それでは、1つか2つのシーンを送って、聞いてフィードバックを提供したいと思います。」すべてがどのように行われるべきかを頭の中で口に出そうとするのではなく、彼らが反応する何かを持っているディレクターとこの対話を作成できることは非常に役に立ちます。

それは彼らが続編に持ち込んだ勝利のコラボレーションプロセスになりました。

イーサンと私は何十本もの映画で協力してきましたが、私たちは私たち自身の最も厳しい批評家であることがわかりました、とアーダールは彼らのプロセスについて説明します。コラボレーションや仕事でお互いに鳥肌を立てて驚かせようとするとき、私たちは最善の仕事をします。そして、それはとても楽しいことの1つです クワイエットプレイスパートII 私たちも私たち自身の聴衆です。

オープニングシーケンスは、実際、デュオが取り組んだ映画全体の最初のシーンでした。

映画のオープニングは、すべてが少し入っているので、私のお気に入りの映画のチャンクでした、とAadahlは言います。また、音楽がないのは10分間だけです。ピュアで内臓的なサウンドデザインで、音楽がないことでよりリアルに感じられます。そして、この眠そうな小さな町のメインストリートで、ジョンが脚本で作成した「人生の1日」の弧が大好きです。そして、旗竿の音、通りの信号の小さなクリックのような音の詳細はほとんどありません。あなたは私たちがの世界に戻ってきたと思います 静かな場所 、そしてvroom!ピックアップトラックが入ってきて、ジョンは出て行きます。そして、何も起こらないところにどれほどの緊張があり得るかは私には信じられないほどです。それは何が起こるかを見越したものです。

ミリセントシモンズクワイエットプレイスパートII

クレジット:Paramount Pictures

Van der Rynは、彼らの最初の創造的な選択は、モンスターとその特徴的な音の周りに導入されたテクニックをどのように使用するか、そしてリーガンの視点を使用して、予期しない音のタペストリーを再び織り上げることであったと言います。

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完全に混乱するこのシーンの作成を手伝うことができるのが大好きです、とVan derRynは言います。その真ん中から完全な沈黙のリーガン(ミリセントシモンズ)の視点にフリップすることができたのは、私にとって、最初の映画で確立したそのアイデアの非常に強力な使用であり、時には彼女のソニックにフリップしましたPOVはすべての音を取り除くことができます。しかし今、これでは、映画のオープニングで、騒々しい、混沌とした、怖いものから完全な沈黙に移行することができます。私にとって、それは最初の映画で開発されたそのツールの究極の使用であり、それは非常にエキサイティングでした。

そして、生き物が現れたら、私たちは段階的に段階的に展開し、混乱がどんどん進んでいきます。アーダールは続けます。しかし、それに組み込まれているので、キャラクターが息を止めようとしている静かな瞬間があります。または、リーガンの視点に入ります。私にとって、それはサウンドデザイナーとして遊び場にいるようなもので、そのようなシーケンスです。

アーダールは、シーケンス全体で彼らのお気に入りのチームの選択の1つが、クラシンスキーがエブリン(エミリー・ブラント)と少年たちとの自動車事故から出てきた音の瞬間をリーガンの視点でスクリプト化したことから来たことを明らかにします。それは台本にあった、と彼は言います。しかし、私たちが本当に知らなかったことの1つは、いつ彼女の視点から抜け出すのかということでした。最初のパスでは、街灯が落ちたときに出てきて、観客の現実に戻ったと思います。リーが娘に触れて彼女をつかんで引き離すまで、私たちはそれを動かすことにしました。そのタッチがターニングポイントであり、私たちを通常の現実に戻します。最終ミックスの最終日までそれを行っていました。

個人的なお気に入りの映画に優れたサウンドを求めたファンデルリンは、ニコラスローグ監督に ウォークアバウト (1971)。

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幼い頃に見たのですが、あまり考えたり分析したりしていませんでした。しかし、それは私にとって経験を生み出したので、私がこれらすべての年後に考える映画です」とファンデルリンは回想します。 「それは私に非常にサブリミナルな影響を与えたと思います、そして特にこれらに入る 静かな場所 あまり話さない映画。その記憶は、これらの映画で私に個人的に多くのアプローチを本当に教えてくれました。

アーダールは一例を選ぶことはできませんが、サウンドデザイナーのウォルターマーチの作品を引用しました 地獄の黙示録 (1978)とベンバートの仕事 スターウォーズ (1977)、 ジュラシック・パーク (1993)、および プライベート・ライアン (1998)。

私のパートナーのイーサンは[ プライベート・ライアン ]そして私はノルマンディーのビーチにいるように感じたと思ってその劇場から出てきたのを覚えています。そして、それは本当に私をそのビーチでトム・ハンクスの靴に入れ、彼に火が燃えている音でした」とアーダールは言います。 「音は真に内臓の現実を作り出すことができます。

クワイエットプレイスパートII Paramount +およびデジタル購入のサブスクライバーが利用できるようになりました。映画、および2本の映画コレクション(クワイエットプレイスパートIおよびII)、 パラマウントホームエンターテインメントから7月27日に4KUltra HDコンボパック、Blu-ray、DVDで利用可能になります。



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