アバター:最後のエアベンダー

アバター:最後のエアベンダーの最初のシーズンは画期的だったので少し岩だらけです

ほとんどの視聴者にとって、番組や映画をすぐにストリーミングできない場合は、氷山で凍らせたほうがよいでしょう。 Netflixが追加したときは大したことでした アバター:最後のエアベンダー 先月その図書館に アバター ファンは、愛する漫画をもう一度見て、氷で凍らせて過ごした100年のスパンからの彼自身のリリースから始めて、アンの冒険を追うチャンスです。見たことのない他の人 アバター 前にも見て、それが誇大宣伝に耐えたかどうかを確認する機会を得ました。私もその一人で、今では三季を全部見てきましたが、 アバター 傑作と呼ばれるに値する。しかし、その始まり、その最初のシーズン—ウォームアップするのに少し時間がかかりました。

アバター は、あらゆる年齢層のエンターテインメントの輝かしい例です。つまり、純粋に子供向けではなく、大人も楽しむことができます。ただし、このシリーズはまだ子供向けの番組であり、ニコロデオンのために作成され、元々は2005年に放映されました。おそらく、最初のシーズンの岩が多いのはそのためです。

最初のシーズン(または、知られているようにBook One)を見ているときは、 アバター 友達が約束してくれた漫画とは違う種類の漫画のようでした。もしも アバター 抜本的な感情、微妙な哲学、そして信じられないほどのキャラクターアーク、アンと彼の友人が場所を訪れ、私たちが再び見るかもしれないし、見ないかもしれない何人かの人々に会う一回限りのエピソードの最初の実行で、この壮大な物語に変わるつもりでした、そして特に緊急性を感じなかった旅の途中でズーコ王子をかろうじて脱出し、実際にそれを売っていませんでした。きちんとした前提と有望なキャラクターがありましたが、世界構築とストーリーテリングの両方が奇妙にばらばらに見えました。



アバター

クレジット:ニコロデオン

言い換えれば、早い段階で アバター 非常に一時的な感じがします。それは本質的に悪いことではありません。現代のストーリーテリングの多くは、過ちに連載されており、マルチシーズンの森に焦点を当てているため、個々の木を楽しくしたり目立たせたりすることを忘れています。と アバター のシーズン1のエピソードは、ジェットやスキのようなキャラクターが後のシーズンに大々的に戻ってくることを当時は知らなくても、楽しいものです。ショーの感触とAangの探求のペースは、視聴者が慣れているほど接続されていて流動的ではありません。大人の視聴者だけでなく、現代の子供たちの視聴者も同様です。

アバター 10年半前の2005年に初演され、テレビと西洋のアニメーションは現在とは大きく異なって見えました。いくつかの例外を除いて、00年代初頭と中期のほとんどの番組は高度にシリアル化されていませんでした。私たちが彼らの壮大な計画のために覚えているショーでさえ、 失った (2004年に初演された)は、現代の聴衆が覚えているよりもはるかに断片的でした。私たちは、すべてを理解しているショーランナーに慣れており、各エピソードがマスタープランの一部になるようにしています。 ストレンジャー・シングス、スタートレック:ディスカバリー 、 また Westworld —しかし頻繁に 失った エピソードごとに進行しており、驚くほど緊急性の低い大きな謎が迫っていました。

子供向けテレビはさらにシリアル化されておらず、意図的にシリアル化されていることがよくあります。たとえば、2001年には、ニコロデオンの漫画の作成者 アングリービーバーズ シリーズを終了したかった 主人公が自覚するエピソードで、彼らがキャンセルされた漫画の中にいて、彼らが死にかけていることに気づきました。ニコロデオンはこのアイデアにキボッシュを置きました。これは、内容と、シリーズのフィナーレのアイデア自体が意味をなさなかったためです。これは、まとめる大きな物語がなかっただけでなく、このような漫画が単なるコレクションであったためです。エピソード。子供の漫画は無限に再放送できる必要があり、エピソードの始まりや終わり、または実際には年表を与えることで若い視聴者を混乱させたくありませんでした。

テレビ(大人向けと子供向けの両方)がシリアル化をより受け入れ始めたため、最終的に状況は変化し始めました。たぶん、それは彼らの聴衆が従うことができるというより多くの信頼を持っていた新世代のクリエーターとエグゼクティブでした。おそらく、DVDとDVRの台頭により、連続したシーズン全体を視聴できるようになりました。視聴者は、重要なプロットの展開を伴うエピソードを見逃す可能性が低く、二度と見る機会がないためです。子供向けテレビに関しては、西洋で伝統的にシリアル化されたアニメの台頭が確かに影響を及ぼしました。 アバター の全体的な美学とストーリーテリングの選択肢。

それでも、それは即時の切り替えではありませんでした。前年の2004年 アバター 初演、ニコロデオンデビュー ダニーファントム 、秘密の幽霊の力を持つティーンについてのブッチハートマンの漫画。最近では、ショーははるかにシリアル化され、アークは長くなりましたが、特に実際のオリジンストーリーのエピソードはありませんでした。ダニーはすでにシリーズプレミアで彼の幽霊の力を持っています。ほとんどのエピソードは、互いに真空状態で存在する可能性があります。

いつ アバター 1年後に発表されましたが、これはニコロデオンがこれまで行っていたほとんどすべてとは異なるものになることは最初から明らかでした。それは、アンの火の主との対決で明確な最終目標を持った深刻で抜本的な物語を持っていました、そしてショーランナーはそこに着く方法のロードマップを持っていました。しかし、その最初のシーズンは、より大きな物語にもかかわらず、それでも以前の時代に片足を持っているように感じます。

それは反対されるべきではありません アバター 、そして確かにそれを助けたかもしれません。より明確なスタンドアロンのエピソードは、この新しい番組にランダムに出くわした可能性のある初めての視聴者にとって、より簡単なエントリポイントになりました。そして、一度 アバター この最初のシーズンでそれ自体が証明されたので、最初のシーズンのスキャッターショットエピソードで紹介されたさまざまな作品が再び登場し、火の国との闘いがより緊急に感じられたため、2番目と3番目のシーズンははるかにつながりを感じました。同時に、 アバター 個々のエピソードの価値を決して忘れません。各エピソードはそれ自体が勝利であり、シーズン2と3でのみ、これらすべての手付かずのレンガが互いに積み重なっていることを確認するのははるかに簡単です。

現在、漫画が連載されるのは当たり前のことであり、視聴者はより壮大な物語が進化するのを見ることに慣れています。 スティーブンユニバース冒険の時間 どちらも、複雑で自己参照的な伝承を発展させた最近のシリーズの素晴らしい例であり、他のシリーズのようなものです シーラとプリンセス戦士 シリアル化された意図を最初から明確にしました。 アバター エアベンダーについてだったかもしれませんが、多くの点で、ストーリーテリングの観点から何か新しいことを試みていました。そのためらいとむらのあるビットは、現代の期待を持っている初めて見る視聴者にとってよりはっきりと目立ちます。アバターがすべてのピースをまとめることができ、エアスクーターのアンのようにボールを転がすことができたのはアバターの功績です。



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